Lunes, 19 Marzo 2018 10:37
Gorillaz regresa a México con espectacular presentación en Vive Latino
El grupo británico se mostró agradecido y contento con sus fans mexicanos
CIUDAD DE MÉXICO.- El grupo Gorillaz dejó de ser una banda virtual y se materializó en el escenario principal del segundo día del Vive Latino, en donde ofrecieron un show que no decepcionó a sus seguidores, quienes esperaron 16 años para poderlos ver de nueva cuenta en el país.
Antes de la medianoche del domingo las gradas del Foro Sol lucían a su máxima capacidad, y las tradicionales olas no pudieron faltar, en esta ocasión iluminadas con los teléfonos celulares; la explanada del lugar también estaba llena en espera de la agrupación encargada de cerrar el escenario Indio.
Los músicos británicos aparecieron a las 11:40 horas portando capas y máscaras de luchadores, mientras que sus fans lucieron los rostros de cartón de los personajes animados creados en 1998 por Jamie Hewlett.
La agrupación de rock alternativo inició la velada con su tema “M1 A1”, cuyo video se proyectó en la enorme pantalla al fondo del escenario; así como en las pantallas laterales del escenario; lo cual ocurrió en todas las canciones que contaban con videoclip.
Entre los más de 20 temas que Gorillaz interpretó estuvieron: “Last Living Souls”, “Rhinestone Eyes”, “Every Planet We Reach Is Dead”, “Saturnz Barz”, “19-2000”, “El Mañana”, “Andromeda”, “Hong Kong” y “Kids With Guns”.
Durante hora y media que duró su show, los integrantes de la agrupación lidereada por Damon Albarn agradecieron al público y repitieron el nombre de “México”, así como las frases “Viva México” y “Viva Latino”, con gran entusiasmo; pero “su espíritu es único, los amo”, fue la más significativa para los presentes.
Gorillaz contó con músicos invitados como De la Soul, con quien cantaron “Superfast Jellyfish” y “Feel Good Inc”; Pauline Black, para “Charger”; Peven Everett, en “Strobelite”; Jamie Principle, con “Sex Murder Party”; Little Simz, en “Garage Party”; Peven Everett, para “Stylo”; y Bootie Brown en el tema “Dirty Harry”.
Las canciones más ovacionadas fueron “On Melancholy Hill”, “Tomorrow Comes Today” y “Clint Eastwood”, tema con el cual salieron del escenario a las 12:55, luego de que el vocalista indicara “Muchas gracias, buenas noches”, pero en menos de cinco minutos regresaron para interpretar otro par de canciones antes de finalizar su actuación.
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Lunes, 26 Febrero 2018 09:31
Belanova, 18 años respetando su esencia
Después de siete años el trío de Guadalajara regresa con un álbum inédito
Belonava está de regreso, aunque ellos aseguran que nunca se fueron porque siguieron presentándose en distintos escenario, el trío originario de Guadalajara tiene nuevo disco bajo el brazo, titulado Viaje al Centro del Corazón, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento, pero los fans lo podrán disfrutar este 2018.
De este disco se desprende el tema Nada es igual, el cual es la más reciente apuesta de Belanova, una canción donde no pierden su esencia y el hablan sobre una ruptura amorosa y sus consecuencias. Pero qué podemos esperar de la agrupación después de siete años de no lanzar un álbum inédito.
"Yo creo que cada disco, cada canción y cada momento de Belanova, se está capturando lo que el grupo está viviendo. Estamos cumpliendo 18 años juntos y cada disco, aunque suene muy Belanova -afortunadamente no hemos perdido ese sonido o esa esencia-, refleja lo que hemos estado viviendo. Y yo creo que ahorita queremos disfrutar mucho, pasarla bien, hacer música, tocar, no tenemos presiones y realmente disfrutarlo. Fue lo que sucedió al hacer este disco, es un álbum muy fluido", confesó, el bajista de la agrupación Edgar Huerta.
Viaje al Centro del Corazón fue realizado por Sebastián Krys, uno de los productores más jóvenes con los que a trabajado Belanova, lo que según palabras de la agrupación le da "más frescura a este álbum". El material fue trabajado en Texas y Suecia, y la vocalista Denisse Guerrero nos comentó qué podremos esperar de las letras de las canciones.
"Encontraremos letras divertidas, en Nada es igual podrán ver que es una pequeña historia, ideal para el amor. Como persona creativa vas buscando distintas cosas, son historias, algo que en que me inspiré, no necesariamente son vivenciales. Pero para mí, como compositora, lo importantes es buscar historias que sean divertidas o que expresen distintas cosas, que la gente se conmueva y las quiera cantar, que se sientan identificados, finalmente las canciones son de ellos".
La producción fue hecha en Texas y en Suecia y podremos encontrar dos colaboraciones con Chetes, "es un gran compositor y un gran músico, le da un extra a las canciones. Siempre que te abres, aprendes algo nuevo. No se verá un dueto como tal cantando a lado de Denisse, pero sí se involucró en un par de temas", comentó Huerta.
Y en este regreso, lo más importante para Belanova es la honestidad. "Yo creo que el punto es no querer sacar algo que no eres tú. Realmente tiene que ser algo muy auténtico, porque así vas a poder hacer algo mejor, a que si quisieras inventar. Obviamente siempre debes tener sonidos nuevos, siempre estamos pensando: ‘nunca hemos hecho una canción con este ritmo o este tipo de sonido´. Hay pequeños detalles que para la dinámica de Belanova hacen la diferencia, pero no es la mayor pretensión, lo más importante es ser auténticos", concluyó el tecladista Richie Arreola.
NO SON MILLENNIALS
Durante estos 18 años, Belanova ha visto cambiar a la industria, les ha tocado vivir el proceso de los disco en físico a vender música en plataformas digitales.
"El internet es una plataforma excelente para hacer música nueva porque ya no te tienes que esperar a que llegue una compañía y te firme, puedes presentar tus canciones de manera inmediata. Es una gran herramienta y utilizamos sus bondades pero no somos millennials. Estamos más clavados en hacer shows en vivo y giras",asegura Denisse Guerrero, y agregó, "sin embargo, no estamos negados a estar en redes sociales, porque es súper latente y evidente que la gente te quiere ver ahí y quiere saber qué estás haciendo".
DISPUESTOS A EXPERIMENTAR
Respecto a subirse al barco de interpretar género urbano los tapatío no están peleados, "si hay buena onda con alguien, sí estaría padre experimentar, siempre y cuando fuera interesante y resultara atractivo para nosotros. Además siempre estamos buscando hacer cosas nuevas, que te produzcan una motivación para subirte al escenarios, entonces puede ser género urbano, cumbia o algo más alternativo. Lo principal es que nos de ganas de hacerlo, pero por el momento no hay planes".
ROMPEN FRONTERAS
Durante estos años si nueva producción, Belanova no ha dejado los escenarios y ha visitado lugares a los que nunca pensaron llegaron como China, donde ofrecieron tres presentaciones.
"Fue gracias a un intercambio con la embajada de México y lo disfrutamos mucho. Fue una experiencia totalmente nueva y es de esas experiencias que te llenan de energía. No teníamos mucha expectativa cuando hicimos el primer show, pero fue una gran sorpresa porque si había mucha gente latina y habitantes locales cantando nuestras canciones".
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Lunes, 12 Febrero 2018 13:37
Spotify responde porqué prefieres la música de tu adolescencia aunque ya seas un adulto
La Big Data confirma que prefieres música de tu adolescencia que de otra época de tu vida.
No importa cuántos años tengas, ni lo interesante que quieras hacerte pasar hablando de las bandas de vanguardia, en tus playlist sólo te prendes con la música de tu adolescencia. Esa que ponías a todo volumen mientras te bañabas. No te hagas, sabes de lo que estoy hablando y el colabolador del The New York Times, Seth Stephens-Davidowitz, también lo sabe gracias a la Big Data de Spotify.
Todo comenzó cuando Seth discutió por enésima vez con su hermano sobre lo genial que es Born to Run, de Bruce Springsteen (la canción, no el disco) que él ama y su hermano odia. Pensó que las razones del por qué a su hermano no le gustara la “clásica” de “el jefe” tendría que ver con la diferencia de edades.
Con el fin de descubrir hasta qué punto influye la edad en los gustos musicales, Stephens pidió ayuda Spotify para descubrir a qué edad se formaban éstos. Encontró que en los hombres se forma entre los 13 y los 16 años; y en el caso de las mujeres entre los 11 y los 14 años. Ambos casos coinciden en la adolescencia temprana.
Edades en las que se desarrolla el gusto musical en mujeres y hombres.
Una de las particularidades que descubrió es que las personas, sin importar el género, gusta más de escuchar las canciones que amaban cuando tenían catorce años sobre otras. Para ejemplificar el hecho comenzó con Creep, de Radiohead.
“(Creep) es la 164º canción más popular entre los hombres que ahora tienen 38 años. Pero no se encuentra entre los 300 mejores para la cohorte que nació 10 años antes o 10 años después. Los hombres a los que más les gusta Creep tenían aproximadamente 14 años cuando la canción salió en 1993. De hecho, este es un patrón consistente. Hice un análisis similar con cada canción que encabezó las listas de Billboard de 1960 a 2000. En particular, medí la edad que sus mayores fanáticos tenían hoy cuando salieron estas canciones. grandes diferencias por año de nacimiento en lo popular que es una canción” escribe Stephens-Davidowitz.
Gustos musicales de acuerdo a la edad.
Evidentemente, la relación entre gustos musicales y fecha de nacimiento no es una ley escrita en piedra, pero si son muy útiles para descubrir que escuchará la gente en ciertas fechas específicas, como en Día de San Valentín.
“Mi sofisticado análisis econométrico me dice que la gente de 30 años de edad celebrará con Crazy in Love de Beyoncé, los de 45 años con When It’s Love de Van Halen y de 60 años con Let’s Get It On de Marvin Gaye”.
Esto demuestra que la mayoría de nosotros, cuando somos adultos, seguimos siendo predecibles en cuanto a gustos musicales se refiere.
FUENTE The New York Times
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Tecnologia
Viernes, 09 Febrero 2018 12:34
Ya puedes escuchar el soundtrack de Black Panther producido por Kendrick Lamar
La banda sonora de Pantera Negra por fin llegó y suena increíble.
Afortunadamente es viernes y llegó el momento de relajarnos un rato. Qué mejor manera de hacerlo que escuchando el soundtrack producido por Top Daw Entertainment y Kendrick Lamar para Black Panther. Y es que la banda sonora de la película fue lanzada este 9 de febrero de 2018.
El soundtrack está compuesto por 14 temas y Kendrick participa en cinco de ellos. Además cuenta con la presencia de grandes artistas como SZA, The ScHoolboy Q, 2 Chainz, Ab-Soul, Future y Zacari.
La verdad es que todo el soundtrack está increíble y sin duda alguna Marvel se está especializando en hacer música memorable para sus películas, acto que inauguró con The Guardians of the Galaxy.
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Martes, 30 Enero 2018 09:58
¿Por qué no ganó 'Despacito' el Grammy?
A pesar de que ‘Dreamers’ y los migrantes arrancaron aplausos en la ceremonia, a la canción poco le valieron los récords y se fue con las manos vacías
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Lunes, 15 Enero 2018 08:53
Jamiroquai regresa a la CDMX
¿Listo para bailar sin parar?
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Lunes, 08 Enero 2018 17:16
Celso Piña hacer vivir a Jojutla una fiesta con sabor a cumbia
Más de tres mil 500 personas disfrutaron del concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá
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Sábado, 06 Enero 2018 09:35
Celso Piña, llegará al zócalo de Jojutla
Luna, llena mi alma de cumbia…
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Viernes, 05 Enero 2018 11:29
Kendrick Lamar está produciendo la banda sonora de Black Panther
El ganador del grammy también se está encargando elegir las piezas musicales de la película.
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