El día de hoy, 2 de marzo, se llevará a cabo la 97ª edición de los Premios Óscar, galardón de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que se otorga y reconoce en distintas categorías a las mejores películas de la industria estadounidense, popularmente conocida como Hollywood, donde imperan la fama y el glamour, y es allí donde muchos actores, directores, escritores, fotógrafos y demás quieren llegar, pero: ¿Hollywood es la meca del cine?
Se puede decir que sí y no, dependiendo de la arista que se le quiera ver. En Hollywood impera el cine clásico, es decir, aquel cine acartonado que tiene un inicio, un desarrollo y un final secuencial y cuadrado, presentando historias fáciles de entender para un público masivo y, por lo tanto, pasivo; es más un enfoque comercial que implica entretenimiento.
Y en esta lógica, Hollywood se convirtió en toda una industria multimillonaria y aspiracionista para muchos que se dedican al séptimo arte; y con ello, sus producciones se exportan a todo el mundo, siendo Estados Unidos uno de los tres países con mayor producción de filmes; en 2024 se estrenaron más de 500 películas en la Unión Americana. Dentro de las cintas más taquilleras en 2024 figuran “Intensamente 2”, “Deadpool y Wolverine”, “Moana 2”, “Mufasa: el rey león”, y en esta vertiente las películas hollywoodenses acaparan muchos mercados, como el mexicano, donde hay muy buen cine nacional (con las excepciones comerciales donde sale el hijo de Derbez), pero no les dan la proyección debida. Incluso, muchos mexicanos tienen prejuicios respecto al cine mexicano inclinándose por el estadounidense, donde generalmente imperan historias fantasiosas y sin contenido, especialmente las de acción, como las de MARVEL, donde el “sinsentido” es lo que vende para los públicos infantiles y jóvenes, como “Deadpool y Wolverine”. Pero no todas las películas hechas en Estados Unidos tienen esa tendencia de superproducción y con historias con finales felices, hay también muy buenas obras y generalmente se deben al director de cine, y en Estados Unidos destacan nombres como Martin Scorsese, Woody Allen, Oliver Stone, Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, David Lynch, Terrence Malick, Tim Burton y Steven Spielberg, por mencionar algunos. En este último aspecto, estos personajes mencionados se diferencian por hacer de sus filmes obras con un sello propio y en donde los actores que trabajan en sus películas tienen un respaldo en las artes dramáticas (no como Neymar o el jugador del América que se aventó su clavado en la penúltima final contra el Cruz Azul), no sólo siendo caras bonitas y del momento.
Para determinar si una película es destacable con contenido y mensaje, es importante observar quién la dirige y los actores que participan en ella. Por ejemplo, ver una película de Nolan es garantía de ser una buena obra cinematográfica. Ahora bien, también hay grandes cintas, pero con producciones de bajo presupuesto, pero con un buen guion y un director que sabe plasmar la historia, por ejemplo “Joker” (dirigida por Todd Phillips), que ha sido de las mejores obras sobre un personaje de comic (sin caer en lo penoso como “Aves de presa”); o también la cinta “El luchador”, protagonizada por Mickey Rourke y dirigida por Darren Aronofsky, ya que en ambas obras se abordan temáticas de soledad, abandono, invisibilidad social, y que están latentes cada vez más en una sociedad líquida, en palabras de Bauman
Dentro de las categorías al Premio Óscar se encuentra Mejor Largometraje Internacional (película extranjera), siendo nominada para esta 97ª edición la película “Flow”, que es una coproducción de Letonia, Francia y Bélgica, dirigida por Gints Zilbalodis, y que desde mi opinión es una de las mejores películas que he visto, tan es así que tuve asistir dos veces a la sala de cine de lo genial que es. Sin duda, “Flow” es sinónimo de lo que es una buena obra cinematográfica, pues no es la película animada que se equipara a las superproducciones de Disney, pero su mensaje es trascendental, abordando temáticas como el cambio climático, la amistad, la solidaridad, la perseverancia, la lealtad, el trabajo cooperativo y también el aprendizaje. Es una historia donde no hay diálogos, sin embargo, eso no quiere decir que no haya comunicación y empatía entre los personajes, un conjunto de animales de distintas especies (con la salvedad de los perros), que se apoyan para enfrentar algo que será inminente si no se atienden temas como el calentamiento global y, en consecuencia, los desastres naturales que eso conlleve.
Por lo tanto,” Flow” logra su objetivo de que el cine es un medio para transmitir mensajes que sensibilicen a las personas sobre aspectos que se han dejado atrás, como el valor de la vida misma y de los demás seres vivos que habitan el planeta. Y además, esta cinta tiene un toque artístico, visualmente hablando, dentro de sus posibilidades de producción, porque ¿de qué sirve tecnología muy avanzada si se aplica a cintas donde se plasmen violencia, guerra, destrucción?
Se han realizado muchas películas de notable contenido a lo largo de los años y no han ganado un Óscar, ya sea filmes propiamente estadounidenses o de otros países; incluso, la película mexicana “Macario” fue nominada en su momento al Premio Óscar en la misma categoría de “Flow”, y no lo ganó, pero no es necesario que lo hiciera, y así con otras grandes cintas. Y en este sentido, hay galardones más valiosos en el cine que un Óscar, porque no implican un cine comercial, sino más artístico: desde el mismo Ariel mexicano, pasando por el Oso de Oro (Alemania), e indiscutiblemente la Palma de Oro, que se da en el Festival de Cannes (Francia). El cine es más que entretenimiento, es un instrumento para la concientización y reflexión del espectador. Si eres cinéfilo, sabes a lo que me refiero.
