La cadena de cines tiene desde el pasado jueves el documental que John Lennon y Yoko Ono filmaron en 1971.

Cinemex informó que el documental de 83 minutos que será proyectado en sus salas está remasterizado en Dolby Atmos y sonido surround 7.1.

Desde este viernes 7 de diciembre, Cinemex proyectará en sus salas Imagine, el documental de John Lennon y Yoko Onofilmado en 1971 y lanzado un año después.

Imagine fue filmado por la pareja del exbeatle y la artista japonesa en el hogar que ambos poseían en Tittenhurst Park, en Inglaterra. En él, se muestran escenas de la grabación del álbum homónimo así como aspectos de la vida en común de ambos, con invitados como el también exbeatle George Harrison.

La cadena de cines informó que el documental de 83 minutos que será proyectado en sus salas está remasterizado en Dolby Atmos y sonido surround 7.1, lo que permitirá al espectador sentir como si estuviera en el estudio de grabación.

La remasterización de Imagine corrió a cargo del músico e ingeniero Paul Hicks, quien además de haber trabajado con artistas como Coldplay y Paul McCartney, también está encargado de la preservación del catálogo musical de The Beatles.

Después de haberse disuelto la banda, John Lennon se mudó a Nueva York en compañía de Yoko Ono; el exbeatle fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 por Mark David Chapman a las afueras de su departamento en el edificio Dakota en Manhattan, Nueva York.

La cinta 'A Head Full Of Dreams' (Una cabeza llena de sueños) se proyectará una única noche, el próximo 14 de noviembre y recorre 20 años por la historia del grupo británico liderado por Chris Martin

El documental de la banda británica Coldplay, A Head Full Of Dreams (Una cabeza llena de sueños) se proyectará una única noche, el próximo 14 de noviembre, en más de 2 mil salas de cine de todo el mundo.

El documental, dirigido por Mat Whitecross, dura 114 minutos.

Whitecross ya ha trabajado con el cuarteto inglés en algunos de sus videoclips más recordados como Paradise, A Sky Full of Stars y Adventure Of a Lifetime, y también dirigió el aclamado documental de los británicos Oasis, Supersonic.

La cinta es un recorrido por los 20 años del grupo, integrado por Chris Martin(voz, guitarra y teclado), Jon Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajo) y Will Champion (batería y coros).

El documental estrenado este jueves revela a mayor profundidad a la mujer que bebió, amo´y cantó hasta la saciedad.

Chamana trascendida. Enamorada de la vida y de las mujeres. Ícono de la lesbiandad. Amiga de José Alfredo Jiménez, de Pedro Almodóvar, pero sobre todo, la cantante del amor dolido y trágico. Todo eso y más es retratado en Chavela Vargas.

Para los seguidores de la cantante, el documental de Catherine Gund y Daresha Kyi tal vez no les revele algo nuevo, pero aquellos que no están familiarizados inmediatamente serán enganchados por el magnetismo y fuerza de esta mujer que sin planearlo, abrió varias puertas a las mujeres de México.

A través de fotografías, videos y entrevistas a cercanos a ella como Eugenia León, Pedro Almodóvar, Jesusa Rodríguez, Patria Jiménez y Alicia Elena Pérez Duarte, se va formando un relato coral de una mujer que cantó, bebió y amó hasta la saciedad.

Chavela hace el recorrido desde la infancia de Isabel Vargas Lizano, cuando era marginada por su familia ("cuando llegaban visitas me escondían para que no me vieran"), su llegada a México, que le dijo que le iba a enseñar a cantar, sus parrandas con José Alfredo Jiménez, sus grandes amores, como Frida Kahlo, ("sus cejas juntas parecían golondrinas a punto de emprender el vuelo"); sus amigos, su alcoholismo, su sobriedad que la llevó a España, en donde fascinó a Miguel Bosé, Pedro Almodóvar y Martirio y su empecinamiento en morir en México.

No obstante, el documental toca esencialmente dos temas: su alcoholismo, aquel que probablemente nació del rechazo materno, su soledad, ese precio que pagó por su libertad y su pánico escénico ("es una enfermedad más de la psiquis que del cuerpo", se le oye decir), que la llevó al borde la locura y la muerte y que cuando se deshizo de él le dio una renovada y amorosa segunda oportunidad.

El otro punto en el que se hace énfasis es cómo ella fue la pionera en muchos sentidos: la primera que se puso pantalones y gabán para cantar; la primera en cantar con sólo dos guitarras y no con un mariachi; la primera mujer en cantarle al amor dolido, al que nos hiere, y aun así le deseamos que le vaya bonito. ("Ella no era de las que usaba vestidos y ponía los brazos en jarras para cantar qué rica es el agua de horchata"). Pero sobretodo, en ser quien a punta de patadas, abrió la puerta para las lesbianas, para que esa palabra no fuera motivo de vergüenza o rechazo.

Chavela Vargas es, sobretodo, el relato de una mujer que fue fiel a sí misma, que bebió, amó, cantó e hizo lo que quiso hasta saciarse y que estuvo dispuesta a pagar su libertad con el más alto precio: la soledad.

La cinta 'Robin Williams: Come inside my mind', de Marina Zenovich, es un retrato muy íntimo del reconocido actor y comediante estadounidense.

El documental se estrenará el próximo 6 de agosto por un canal de paga.

A unos días de conmemorarse el cuarto aniversario luctuoso del actor estadounidense Robin Williams, todo está listo para recordar su legado y conocer al ser humano detrás del escenario en el documental Robin Williams: Come inside my mind.

La cinta dirigida por Marina Zenovich con música de Mocean Worker, es un retrato muy íntimo del reconocido actor y comediante ganador de un premio Oscar y cinco Globos de Oro, dos Premios Emmy y tres Grammy.

Este filme se estrenará el 6 de agosto por un canal de paga y en él se da cuenta a través de imágenes y testimonios de la contribución del actor a la comedia y a la cultura en general, profundizando en su extraordinaria vida y carrera.

El documental inspirado en el actor fallecido el 11 de agosto de 2014 a los 63 años de edad, cuenta con material nunca antes visto, en el cual se deja al descubierto su proceso creativo a través de entrevistas con el mismo actor, conocido por cintas como Papá por siempre, La sociedad de los poetas muertos y Buenos días Vietnam, entre otras.

Además de tomar también en este material algunas películas caseras y tomas en el escenario; asimismo cuenta con testimonios de gente cercana a él, que lo conocieron y amaron.

Billy Crystal, Eric Idle, Whoopi Goldberg, David Letterman, Steve Martin, Pam Dawber y su hijo Zak Williams, entre otros, se cuentan entre los entrevistados del documental.

Gustavo Cerati no necesita presentación. Está de más decir lo que todos sabemos: que fue el genio detrás de la influencia que Soda Stereo generó en Latinoamérica y varios países del mundo; que fue un poeta que musicalizaba sus palabras; su capacidad de creación que lo llevaron a convertirse en una leyenda de la música…

Y ahora, que su lugar como uno de los músicos más importantes del continente, será honrado a través de una serie documental de National Geographic. Como parte de su próximo proyecto documental y biográfico titulado BIOS, la cadena de televisión anunció que Cerati será el protagonista de su segunda entrega.

BIOS busca presentar, en un formato documental y de reality, la vida y obra de los iconos latinoamericanos que marcaron la historia de sus países y el ámbito en el que se desempeñaron.Por eso no es de extrañarse que Cerati sea el elegido para la segunda parte. Pero, ¿quién se encargará de abrir el programa que, según reportan, se estrenará a finales de 2018? Charly García, otro gran músico que ha influenciado el rumbo del rock en español, fue el elegido para arrancar.

El capítulo de Cerati no sólo abordará su vida musical, su paso por Soda Stereo y su etapa como solista, sino también las partes más íntimas como su misteriosa personalidad y lo que lo llevó a escribir y componer himnos en español del rock. La familia de Cerati, quienes siempre han sido discretos en cuanto a la vida del músico, participarán en este documental de dos horas con anécdotas personales, imágenes y grabaciones nunca antes vistas, así como entrevistas exclusivas. 

De acuerdo con El Clarín, la hermana de Gustavo, Laura, comentó sobre esta próxima producción: “Para nosotros, su familia, es un orgullos que National Geographic realice este homenaje a la música de Gustavo”. Sebastián Ortega se hará cargo de la producción. Este guionista y productor ha trabajado muy de cerca con algunos músicos como Charly García en proyectos musicales.

La música de Cerati en solitario y con Soda junto a Bosio y Alberti, representó a varias generaciones desde su nacimiento al comenzar la década de los 80 hasta ahora con una historia que ha escrito con grandes canciones, icónicas y emblemáticas, como “Música Ligera”, “Nada Personal”, “Persiana Americana”, “Té para tres” y muchos más.

The Beatles In India, el nuevo documental que habla de la visita que la banda británica hizo a este país.

Cuando los Fab Four hicieron este viaje, el fotógrafo y cineasta canadiense capturó varios momentos y la primer experiencia de la banda en el mundo de la meditación y yoga en el ashram de Maharishi Mahesh en Rishikesh.

El filme explora la travesía de John Lennon y compañía en la India pero además, muestra cómo es que compusieron las canciones en el ashram y cómo éstas eventualmente dieron vida al White Album, disco que lanzaron en noviembre de ese mismo año.

Para la producción del documental, según informa Screen Daily, Saltzman trabajó junto con Reynold D’Silva, cuya empresa, Silva Screen Group, junto con otros inversionistas privados financiaron este proyecto del cual D’Silva dice lo siguiente:

La idea del documental de los Beatles en la India ha estado conmigo desde mediados de los 90. Por mera coincidencia o tal vez destino, tres personas de manera separada se pusieron en contacto con Paul a principios del año pasado.

Resultó que habían tenido la misma idea que yo pero desde mucho más tiempo atrás. Después de nuestra primera llamada telefónica, emprendimos un recorrido para producir el filme juntos. Paul tiene un historial impresionante en la producción y dirección de películas. Él tiene una visión clara y un profundo conocimiento en la materia, especialmente por el hecho de que él estaba en el ashram en Rishikesh con los Beatles en febrero de 1968.

Hasta el momento no se tiene una fecha específica para el lanzamiento del filme, solo se sabe que será a nivel mundial y que será en otoño de este año.

El filme fue dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi y aborda la figura de la cantante mexicana.

El manager de la cantante, Bobby Campbell, aseguró que está emocionado de que el público pueda conocer más sobre la cantante, cuyo nombre verdadero es Stefani Joanne Germanotta.

En sus más de 20 años de carrera, Zoé se ha consolidado como una de las bandas de rock mexicanas más importantes. Y es que su éxito ya ha rebasado fronteras, llegando a latitudes como Estados Unidos, Sudamérica y Europa, una trayectoria que ahora se verá reflejada en su documental Panoramas.

Y no viene sola, la acompañan otras vedettes del cine de ficheras.